La amiga estupenda (L’amica geniale), la adaptación televisiva de la saga literaria homónima de Elena Ferrante, es un mapa de emociones, cicatrices y recuerdos que respiran al ritmo de Nápoles. Como un artefacto que recoge las transformaciones personales y sociales del siglo XX, esta serie dirigida por Saverio Costanzo encuentra en la música un lenguaje paralelo, capaz de trazar lo que las palabras callan. En su centro, está la melancólica alquimia de Max Richter, un compositor que teje sus partituras como quien acaricia las grietas de una pared desgastada por el tiempo. A su lado, la canzone italiana, con su brillo popular y su promesa de un mundo que intenta bailar sobre sus ruinas, pulsa como un corazón que late al compás del pasado.
La partitura de Max Richter: ecos del tiempo
Max Richter no es un simple acompañante en esta narración; su música es una grieta que abre el paisaje de los recuerdos. Desde los primeros acordes, sus composiciones minimalistas - aglutinadas en torno a la deconstrucción de ese clásico entre clásicos que es Vivaldi - se deslizan como una niebla por los callejones de Nápoles, insinuando lo que no se dice. Su piano y sus cuerdas son heridas abiertas que laten entre los silencios de Lenù y Lila, las dos amigas cuya relación se despliega entre la rivalidad y la devoción, entre lo imposible y lo inevitable. Richter entiende el alma de la serie porque entiende el tiempo. Su música, en piezas como Elena & Lila, no describe ni ilustra; contempla. En cada nota hay un eco de las horas que se escapan, de los vínculos que se transforman. El minimalismo de Richter, tan íntimo y expansivo a la vez, hace que el espectador no solo observe la historia, sino que la recuerde, como si fuera suya. En La amiga estupenda, Richter no escribe música para la época, sino para la memoria. Sus composiciones no suenan a los años cincuenta, pero sí a lo que esos años dejaron en el alma. Es una música que no pretende recrear un contexto, sino capturar lo que queda de él cuando todo se ha ido.
La canzone italiana: el pulso de una época
En contraste con la melancolía abstracta de Richter, la canzone italiana inyecta vida, color y cotidianidad a la serie. Es el espejo en el que se refleja la vida tal como era: desordenada, ruidosa, vibrante. Canciones de Mina, Modugno o Carosone nos transportan a un mundo en el que la música brotaba de las radios y de las plazas, impregnando cada rincón de la existencia. Cuando suena una canción como Volare de Modugno, no solo escuchamos un himno; escuchamos un sueño colectivo de ascender, de escapar, de ser algo más que el lugar donde nacimos. Estas canciones, con su carga de nostalgia y su vitalidad a prueba de todo, dialogan con las aspiraciones y las frustraciones de los personajes. En las escenas de fiesta, de baile, de bodas y de pequeños momentos de alegría, la canzone italiana actúa como un contrapunto luminoso a la introspección de Richter. Es un recordatorio de que incluso en la oscuridad, las vidas de Lenù y Lila estaban llenas de momentos donde la música era la salvación, la promesa de que algo hermoso podía existir, aunque solo fuera por un instante.
El gran logro de La amiga estupenda está en su capacidad para convertir lo personal en universal. La música es el hilo que une estas dimensiones. Max Richter, con su lenguaje íntimo y contemplativo, construye un espacio interior donde resuenan las dudas, los miedos y los deseos de las protagonistas. La canzone italiana, por su parte, es el aliento colectivo de una Italia en transformación, un paisaje sonoro que envuelve y da sentido al mundo en el que viven.Este contraste no es una contradicción, sino una sinfonía perfecta. Richter y la canzone no luchan por el protagonismo; se complementan. Juntos, crean un retrato sonoro que no solo acompaña la narrativa, sino que la expande, dándole una dimensión emocional imposible de alcanzar solo con imágenes.
Música como memoria compartida
La amiga estupenda no es solo una historia sobre Lenù y Lila; es una historia sobre el tiempo, sobre lo que queda de nosotros cuando miramos hacia atrás. La música, en su papel dual de testigo y protagonista, nos guía a través de este viaje emocional, haciéndonos sentir que lo que vemos en pantalla también nos pertenece. El piano de Richter y las voces de la canzone italiana se entrelazan en un diálogo eterno: entre lo que soñamos y lo que vivimos, entre lo que recordamos y lo que nunca podremos olvidar. En ese espacio intermedio, en ese limbo de emociones marcado por la historia de dos muñecas que desaparecieron en un desván, es donde La amiga estupenda encuentra su verdadera magia.
