Que uno se pase media vida acumulando vinilos y de repente descubra que también hay libros que merece la pena no subestimar no debería sorprender a nadie, pero siempre hay quien va tarde. Afortunadamente, este último trimestre ha traído una cosecha variada, generosa y por momentos hasta adictiva, de libros sobre música que hacen pensar que, como en las mejores ferias de discos, hay un ejemplar para cada obsesión: desde el devoto del punk neoyorquino hasta el entusiasta del flamenco psicodélico, pasando por los fans de la elegancia francesa, la estética teutona o las portadas del sello 4AD. Aquí va una guía de lectura para melómanos de distintos paladares y con distintos grados de locura.
El lector con inclinaciones memoirísticas, mitómano de los clubs oscuros, de las disqueras con polvo y de las guitarras afinadas en fa sostenido, encontrará en Sonic Life (Contra, 2025) a un Thurston Moore tan entusiasta como minucioso, que se embarca en una autobiografía con forma de novela iniciática. En vez de lanzarse al diván, el ex-Sonic Youth prefiere afinar el oído y la memoria: sus páginas rebosan anécdotas sobre la primera vez que vio a Patti Smith, las tiendas de discos en Connecticut, los zines que fotocopiaba antes de tener un grupo y la escena downtown neoyorquina con la misma naturalidad con la que otros te hablan de sus veranos en Torrevieja. Un libro para leer con la discografía de Sonic Youth a mano, aunque también funciona como guía espiritual para guitarristas de dormitorio y cronistas del ruido.
Para los que crecieron dibujando logotipos de 4AD en las carpetas del instituto, A contracorriente (Contra, 2025) de Martin Aston no es solo un libro, sino un monumento. Una investigación exhaustiva y nada complaciente sobre los orígenes, contradicciones y milagros de uno de los sellos más misteriosos y bellos del pop moderno. Ivo Watts-Russell, artífice del sonido y del envoltorio, aparece aquí como un productor romántico que prefería el anonimato, mientras Cocteau Twins, Dead Can Dance y los primeros Pixies desfilan por estas páginas con aura de constelación editorial. Apto tanto para diseñadores gráficos como para fans de las reverberaciones vocales imposibles.
En un registro completamente distinto, pero igualmente adictivo, Et moi, et moi, et moi Monstruo Bicéfalo, 2025) recoge las memorias de Jacques Dutronc (traducidas por Felipe Cabrerizo y prologadas por Ximo ‘Sicalíptico’ Bonet) , ese galán escurridizo del pop francés que logró ser estrella sin parecerlo. Las anécdotas sobre su relación con Françoise Hardy, su pereza crónica, sus cameos cinematográficos o su paso por el mayo del 68 sin despeinarse el flequillo, configuran un retrato irónico y elegante de un hombre que supo estar en todas partes sin tomarse nada demasiado en serio. Los fans de la chanson pop y los defensores del escepticismo como forma de vida lo leerán con una sonrisa ladeada y un Campari en la mano.
Para el lector que todavía no ha perdonado que el rock andaluz fuese despachado con dos líneas en la enciclopedia Salvat, Todo es flamenco rock (Efe Eme, 2025), escrito a cuatro manos por Antonio Jesús García y Ramón García, es una especie de reválida, o mejor, de vendetta editorial. El libro no se limita a trazar un mapa del género híbrido entre flamenco y rock, sino que lo pone patas arriba: desde los experimentos de Smash, Veneno o Pata Negra hasta las derivas contemporáneas que pasan por Rosalía, Los Planetas o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, el ensayo equilibra erudición con pasión, y radiografía los mestizajes con precisión quirúrgica y desparpajo narrativo. Un imprescindible para quien entienda que el duende y la distorsión no son incompatibles.
Y cerramos con los lectores de mente ordenada y corazón electrónico, esos que nunca bailan pero lo saben todo. Kraftwerk: la máquina humana (Muzikalia, 2025), de Pablo Ferrer Torres, no es solo la primera biografía en español del grupo de Düsseldorf, sino un tratado serio, sobrio y fascinado por los silencios, los relojes y los neones. De Ralf Hütter a Florian Schneider, de las autopistas alemanas a los beats que cambiarían el hip hop y el techno, el libro recoge entrevistas, crónicas y análisis con rigor germánico y prosa clara. No hay épica en estas páginas, pero sí una reverencia sonora hacia uno de los proyectos más influyentes (y herméticos) del siglo XX. Ideal para leer al ritmo de Trans-Europe Express, con auriculares y sin interrupciones.
En resumen, que ya no hace falta escoger: seas diletante, devoto, militante del vinilo o del sampleo, hay un libro este verano para ti. O cinco. Y si no, invéntate uno.
