Este ha sido un año muy importante para Caramelo de Limón, el podcast que Juanjo Frontera lleva haciendo desde finales de 2020. Tras un parón de casi tres años (el último episodio en Rock and Cloud tuvo lugar en julio de 2022), a principios de este 2025 regresó con factura a cuatro manos. A Juanjo se le unió Iñaki Mazkiaran, que se ocupa de la grabación, edición y postproducción. Juanjo sigue encargándose del guión y la locución. Así que el espíritu es el mismo, pero con energías renovadas. Comenzaron su nueva aventura en enero de este año y han completado nueve capítulos (contando el piloto), todos ellos localizables en Ivoox y de los cuales te hemos dado cuenta siempre aquí, el último de los cuales está dedicado a hacer un repaso de los discos que encuentran más destacables de 2025. Una lista de 25 álbumes en la que, como siempre, hay de todo. Juanjo además ha querido dejarnos la lista por escrito para que así podamos publicarla en Atonal y podáis leer además de escuchar.
25. The Milk / Borderlands
Canción: “Destiny Calling”
El cuarto disco de esta banda británica con más de una década de existencia, Borderlands, ha sido toda una sorpresa, aunque por desgracia no aparecerán en casi ninguna de las listas más sacrosantas. Capaces de mezclar el soul clásico con una pizca de rock psicodélico y una buena dosis del pop elegante y orquestal de bandas como Walker Brothers o Divine Comedy, este álbum les muestra pletóricos en una apabullante colección de dianas pop de sonido casi cinematográfico que engancha desde el primer momento.
24. Nyron Higor / Nyron Higor
Canción: “Estou pensando en vocé”
Uno de esos músicos jóvenes brasileños que tanto nos gustan en Caramelo de Limón. Este año ha habido mucho y muy bueno salido de aquel país, por ejemplo el extraordinario disco de Sessa, pero nosotros nos quedamos con este chaval basado en São Paulo y que en este su segundo disco, que se llama como él, Nyron Igor, confirma su posición como uno de los más altos valores a seguir de la música sudamericana. En él mezcla jazz, soul, MPB y electrónica de una forma natural y con una personalidad fuerte.
23. Aurora Roja / Aurora Roja
Canción: “La hidra del Cabanyal”
Primera referencia nacional de nuestra lista. Desde Valencia, Aurora Roja es la banda, en formato trío, que ha formado el cantante y guitarrista de los recientemente extintos Futuro Terror con su pareja, Paula Guillem, al bajo y voz, y nada menos que su ex-compañero en esa banda, Oscar Mezquita, que es tanto un músico curtidísimo en mil proyectos (Tipex, Cuello), como dueño y señor del prestigioso sello Flexidiscos. Juntos dan forma a un power trío que busca emular lo mejor del indie rock australiano, con The Bats y Go-Betweens como principales referencias, pero sin dejar de lado cierto sentimiento punk y unas letras que a veces hasta recuerdan a las de nuestras queridas Vainica Doble.
22. Yaya Bey / Do It Afraid
Canción: “Dream girl”
Una vieja conocida. Seguimos a la neoyorquina Yaya Bey desde sus inicios, pero la verdad es que este Do It Afraid, su sexto disco, es el más cohesionado hasta la fecha. Y es que su mezcla de r'n'b, jazz, soul, dance y música jamaicana nunca ha sonado tan pletórica. Es un disco que busca la felicidad, la resiliencia y el espíritu de libertad que confiere la música, a través de una serie de canciones que es aire puro y fresco. Cuenta, además, con la colaboración de bestias pardas como Bad Bad Not Good o Butcher Brown y el resultado es simplemente magnífico.
21. Valerie June / Owls, Omens And Oracles
Canción: “All I really wanna do”
También basada en la ciudad de Nueva York, aunque procede de Tennesse, Valerie June, a la que tuvimos la inmensa suerte de poder ver en directo en el que seguramente es uno de los 5 mejores conciertos a los que hemos asistido este año, es una de las mejores apuestas de la música americana de raíz en los últimos años. Su mezcla de blues, folk, country y soul es maravillosa y se despliega a través de unos cuantos álbumes mayúsculos que así lo demuestran. Aunque el anterior, The Moon And Stars: Prescriptions For Dreamers, era magnífico, quizás se pasaba un poco de contemplativo. Pero eso no ocurre con este Owls, Omens And Oracles, que además produce el gran M Ward. Un trabajo que contiene todas las virtudes de Valerie, dueña ya de un estilo propio totalmente inconfundible, sobre todo gracias a su inimitable voz, tan heredera de toda la tradición blues y gospel.
20. Mulatu Astatke / Mulatu Plays Mulatu
Canción: “The way to nice”
Tras el enorme disgusto que fue la cancelación de su gira de despedida por motivos de salud, menos mal que nos queda este maravilloso canto del cisne en forma de disco. Muchos conocimos a Mulatu a través de su participación en la banda sonora de la película Flores Rotas, de Jim Jarmusch. Desde entonces su fama y base de fans no ha hecho más que crecer. Él es el principal responsable de la creación de un estilo que se denomina como Ethio Jazz y que es resultado de la mezcla de la música tradicional etíope con el jazz, el soul y la música latina. Este disco, Mulatu Plays Mulatu, es el primero de estudio en más o menos una década. Ha sido grabado a caballo entre Londres y Adis Abeba con músicos de ambos lugares y varios colaboradores más de excepción y consiste en la regrabación de un buen número de sus clásicos y algunas canciones de su repertorio no tan conocidas, todas repensadas y ejecutadas con auténtica maestría. Una gozada.
19. Durand Jones And The Indications / Flowers
Canción: “Really wanna be with you”
Otro de los discos del verano fue el regreso de una de las bandas más representativas de eso que se llama ahora retro-soul. Flowers, cuarto disco de Durand Jones And The Indications, fue grabado de forma orgánica y artesanal en el estudio que tiene en Chicago el guitarrista de la banda, Blake Rhein y les muestra en su mejor momento, combinando como siempre las impresionantes voces de Durand Jones y su batería cantante, Aaron Frazer, que en esta ocasión cuentan con una colección magnífica de canciones para lucirse, combinando el soul típicamente de Chicago -con una vibra muy a lo Curtis Mayfield- con soul de Philadelphia o las grandes referencias de Motown. El resultado es un disco sedoso, sensual y maduro que acaricia de forma muy sexy el oído y deja un buen puñado de hits para el recuerdo.
18. Gazella / Vías
Canción: “Solsticio”
La banda valenciana Gazella, señalada como una de las grandes promesas de la escena actual, ratifica con su álbum Vías las expectativas generadas por sus álbum y singles previos. En este disco, el grupo evoluciona desde sus raíces shoegaze hacia una experimentación mucho más rica y compleja. Prescindiendo del dominio absoluto de las guitarras, alcanzan una madurez creativa que brilla especialmente en cortes tan sólidos como "Solsticio".
17. Ron Sexsmith / Hangover Terrace
Canción: “Outside looking in”
Ron Sexsmith reafirma su estatus como orfebre de la canción perfecta en Hangover Terrace, su vigésimo trabajo de estudio, todo un bálsamo de pop clásico y tradición melódica. La calidez de su voz y su capacidad para componer himnos reconfortantes como "Outside looking in" demuestran que, tras décadas de carrera, Sexsmith sigue siendo el autor indispensable para encontrar luz en los momentos difíciles. Gestado en Londres, ciudad donde no grababa desde 2007 y bajo la producción de Martin Terefe, el disco captura la "resaca emocional" de su autor tras la calma rural que preside su vida y discos algo más contemplativos como el anterior, The Vivian Line, en una sonoridad más eléctrica, que incluso a veces se permite coquetear con efluvios psicodélicos.
16. Jeff Tweedy / Twilight Override
Canción: “Out in the dark”
Jeff Tweedy es un artista que a estas alturas de su carrera no tiene absolutamente nada que demostrar, pero este año nos ha regalado un despliegue de vitalidad y creatividad de los que dejan ojiplático: nada menos que tres discos y más de dos horas de música con un despliegue de influencias y estilos que no tiene, por si fuera poco, momento flojo. Tweedy, sorpresa, ha volcado este esfuerzo hercúleo en un proyecto en solitario, en lugar de destinarlo a Wilco, su banda de siempre. Twilight Override, es resultado de un trabajo ingente en su estudio y en él descubrimos algunos de los momentos más inspirados que este gran creador de canciones ha tenido en toda su carrera.
15. Blood Orange / Essex Honey
Canción: “The field”
Siete años después del aclamado Negro Swan, el británico Dev Hynes — más conocido como Blood Orange— rompe su silencio discográfico con su esperadísimo quinto álbum de estudio: Essex Honey. Una obra profundamente introspectiva, marcada por el duelo y la catarsis tras el fallecimiento de la madre del artista. Además de su carga emocional, el disco cuenta con una nómina de colaboradores sencillamente abrumadora. Hynes se rodea de figuras de la talla de Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Mustafa y Brendan Yates (vocalista de Turnstile), integrando además la voz literaria de la escritora Zadie Smith.
Essex Honey funciona también como un sofisticado tapiz de referencias melómanas; en sus pistas resuenan ecos de Elliott Smith, The Replacements, Joni Mitchell o The Durruti Column, que también figuran entre los colaboradores, logrando un puente perfecto entre la vanguardia británica y el R&B contemporáneo de Hynes.
14. Eddie Chacon / Lay Low
Canción: “Empire”
Otro artista cuyo regreso hemos celebrado enormemente. Ya saben: Eddie Chacón, aquél que cantaba en el dúo Charles & Eddie aquello de "Would I lie to you baby". Volvió en 2020 , tras muchos años retirado de la música, con un soberbio disco titulado Pleasure Joy And Happiness que a muchos nos dejó totalmente boquiabiertos. Desde aquel regreso, ha retomado una regularidad tanto de actuaciones en directo, como de grabaciones. Este Lay Low es ya su tercer disco en solitario y, de nuevo, todo un despliegue de soul moderno, atmosférico y romántico. Con una cadencia nocturna a la que él contribuye con voz cálida y casi susurrada que abriga al oyente de una forma muy especial. Uno de esos discos nocturnos, sensuales y taciturnos que sólo quien tiene el soul dentro de sí puede crear.
13. Black Country New Road / Forever Howlong
Canción: “Besties”
A cualquier banda que le pasara lo que a los británicos Black Country New Road seguramente le costaría la separación, pero ante la abrupta salida de su principal vocalista, Isaac Wood, por motivos de salud mental, justo cuando acababan de terminar de grabar su anterior álbum, ellos decidieron continuar, asumiendo las labores vocales tres de sus miembros. Por tanto, la banda que encontramos en este Forever Howlong podemos decir que es bastante diferente. Y no sólo por el tema de las voces, sino porque Black Country New Road se ha olvidado bastante de las texturas post-punk que les dieron inicialmente a conocer y han abrazado la experimentación dentro de un barroquismo pop que hasta ahora les era inédito. De esta forma han salido texturas enormemente interesantes que hacen de este disco otro de los más originales y sorprendentes del año.
12. Big Thief / Double Infinity
Canción: “How could I have know”
Otra banda de referencia en los últimos tiempos que no tiene miedo a adentrarse en terrenos no explorados son Big Thief. La banda de Ädrianne Lenker y Buck Meek ha regresado este año al plano discográfico tras el doble y muy celebrado Dragon Warm New Mountain I Believe In you que publican en 2022 y parecía difícil de superar. Pero con Double Infinity, un disco grabado en los míticos estudios Power Station de Nueva York completamente en directo, han dado el todo por el todo junto a un montón de músicos invitados y buscando una cualidad mucho más orgánica en su música. Más basada ahora en el folk y en la psicodelia que en la americana. El resultado es un disco asombroso, que gana con las escuchas y en el que encontramos unas texturas muy interesantes con detalles a los que merece mucho la pena prestar toda tu atención, pues aportan mucha profundidad al que es sin duda el disco de madurez de esta genial banda.
11. Jeb Loy Nichols / This House Is Empty Without You
Canción: “Step in”
Otro favorito de la casa. Un pequeño secreto, por aquello del placer privado, que no gusta demasiado compartir por si se hace viral, pero qué caray, hay que ser generoso en esta vida. Así que ahí va: Jeb Loy Nichols es artista plástico, novelista y muchas más cosas, pero sobre todo, un enorme compositor de canciones que mezclan el country y el soul. Lleva años viviendo en las colinas de Gales desde que abandonara su país, Estados Unidos. Allí ha ido grabando y publicando un buen montón de discos que son pequeñas maravillas, joyas cálidas que funcionan para el alma como una chimenea en una cabaña en medio de un bosque invernal. De todos esos discos, el que nos hizo recaer en él a unos cuantos fue uno que se tituló simplemente Jeb Loy y fue grabado en Finlandia, con la banda de la casa del sello Timmion Records, Cold Diamond And Mink. Con ellos alcanzaba un sonido cálido y sensual, muy heredero del soul sureño, pero sin desoír tampoco sus raíces country y folk. El nuevo disco de Jeb Loy, que aparecía en los estertores de 2025 es, prácticamente, la segunda parte de aquél. Se titula This House Is Empty Without You, lo edita de nuevo el sello finlandés Timmion Records y vuelve a ser extraordinario en su romántica y sensual combinación de raíces de música americana. Otra joya humilde, sencilla, magistral.
10. Young Gun Silver Fox / Pleasure
Canción: “Stevie & Sly”
Pleasure es el quinto capítulo de la particular alianza formada por el músico y productor británico Andy Platts con el también músico y productor americano Shawn Lee. Y como no podía ser de otra manera, es otra ambrosía de sonidos dignos de hacer sonar en un yate de lujo surcando el océano. Escuchamos toda aquella música que nos retrotrae a tiempos soñados, tiempos que probablemente no fueran mejores que los actuales, pero tenemos idealizados de una forma especial. Esas cadencias jazz mezcladas con funk y pop de toda la vida siguen generando una combinación infalible para el placer auditivo. Ese que nos permite despegar lejos de la realidad y al cual el dúo nos da acceso en esta ocasión de forma más inspirada que nunca, con su conjunto de canciones más inspirado, puesto que esta vez han podido juntarse los dos un tiempo en el estudio propiedad de Platts y hacer las cosas de un modo más orgánico que en anteriores ocasiones, lo cual ha dotado al resultado de una brillantez sencillamente espectacular. ¡Puro verano!
09. Little Simz / Lotus
Canción: “Thief”
Desde sus primeros pasos, la británica Little Simz ha demostrado ser una de las artistas más interesantes del presente siglo, con una serie de discos magníficos, hechos siempre bajo la batuta del productor Inflo, también responsable del proyecto SAULT. Lo que ha pasado este año es que se ha sabido que una disputa económica entre la artista y el productor ha provocado la ruptura artística de ambos, por lo que este nuevo disco de Little Simz, titulado Lotus, ya no cuenta con la participación de Inflo, algo que marca un antes y un después en su carrera. Esto podría haber derivado en desastre, pero todo lo contrario: Simz ha encontrado su camino a través de un sonido más crudo y orgánico, así como una serie de canciones que no ocultan su cabreo con el productor, pero que además hablan de libertad y renacimiento de una forma, como siempre, brillante. Un nuevo despliegue de talento de una artista que sigue marcando la pauta a seguir.
08. Soleá Morente / Sirio B
Canción: “Con los nudillos”
Largamente anticipada con diversos singles esparcidos por redes a lo largo de más de tres años, la colaboración entre Soleá Morente y Guille Milkyway (La Casa Azul) al fin se ve materializada en la forma de este Sirio B, un flamante nuevo álbum a nombre de la granadina que vuelve a traer, tras ese paréntesis introspectivo que supuso el disco que dedicó a sus padres -Aurora y Enrique, de 2021- a la Soleá más pop, la misma que alumbró discos tan estupendos como Ole Lorelei (2018). Un álbum, este Sirio B, que muestra a la perfección el equilibrio entre el pop burbujeante del barcelonés, con referencias al sixties californiano, a la canción ligera y al synth británico, y el flamenco, la rumba pop y la capacidad de experimentación de la granadina. Se siente una colaboración nada forzada, que surge de la amistad y de los muchos puntos en común que tienen uno y otro y constituye, probablemente, el disco más redondo de la Morente hasta la fecha, con joyas en formato canción de la talla de “Con los nudillos” o “Mercurio y seda”.
07. Panda Bear / Sinister Grift
Canción: “Ends meet”
Con Sinister Grift, Noah Lennox, o lo que es lo mismo, Panda Bear, sigue con las estructuras envolventes marca de la casa, los sonidos burbujeantes, la psicodelia de juguete o las voces con extra de reverb. Todo está ahí, en su sitio, pero ahora dirigido expresamente a ornamentar unas canciones de estructura clásica absolutamente redondas. Todas y cada una de ellas. Lo que aquí tenemos es un excepcional banquete del mejor pop psicodélico que alguien pueda degustar hoy. Pop que bebe de lo mejor del pasado para convertirse en un prodigio del presente. A base de eso, el álbum es un maravilloso puzle que se ha marcado un genio sencillo y modesto que no ha pretendido otra cosa que iluminar nuestros oídos con una de las más rutilantes maravillas lisérgicas que hemos degustado este año tan, tan (lamentablemente) psicodélico.
06. La Plata / Interzona
Canción: “Música infinita”
La Plata es una de esas bandas a las que hay que empezar ya a reivindicar como fundamental a la hora de hablar de lo que se hace actualmente en España con guitarras. Los valencianos, al fin y al cabo, llevan ya casi una década haciendo de pioneros e influenciando, por ejemplo en la resurrección post-punk, a muchas otras bandas de la península. Además, han demostrado saber reinventarse todas las veces que haga falta. No se acomodan nunca en una forma determinada de hacer las cosas y una nueva demostración, quizás la mejor hasta la fecha, es Interzona, un disco absolutamente fantástico en el que han sabido fusionar la electrónica, el post-grunge, el dream pop y muchas más cosas con un estilo propio y verdaderamente brillante, con canciones tan enormes como "música infinita".
05. Geese / Getting Killed
Canción: “Getting killed”
Quien pensó que el rock estaba ya muerto y enterrado a estas alturas del siglo XXI quizás cometió el error de cálculo de no pensar que podría surgir una banda como Geese, que ha vuelto a dar una vuelta de tuerca a todo. Algunos conocimos antes el disco de su cantante, Cameron Winter, que se titula Heavy Metal y aparecía en diciembre de 2024. Un disco que a lo largo de este año ha sido muy recomendado por gente como, por ejemplo, su majestad Nick Cave. Este otoño aparecía también Getting Killed, el tercer álbum de estos neoyorquinos, la banda en que Cameron milita desde hace años. Un trabajo que les muestra perfectamente instalados en su extraña mezcla de ruidismo, blues, psicodelia, art rock o incluso jazz y aborda de forma especialmente intensa -tanto lírica como musicalmente - el desencanto de lo urbano, la precariedad, el nihilismo, o la búsqueda de identidad, con una actitud que va de la sátira a la introspección. Un álbum con el que uno no deja ni un segundo de alucinar y que ha coronado justificadamente la mayoría de listas de medios internacionales.
04. Vera Fauna / Dime Dónde Estamos
Canción: “Sale el sol”
Si tenemos que destacar un disco hecho en España entre lo más alto de nuestra lista, es sin duda el de los sevillanos Vera Fauna, que con su Dime Dónde Estamos han facturado un tercer álbum de esos que no conocen ni una fracción de segundo de aburrimiento, ni ausencia de inspiración. Un disco plagado de hits y pletórico como pocos que les encuentra mezclando pop con música de baile de toda procedencia en un producto poliédrico que, sin dejar de hablar de temas importantes por el camino, le llena a uno el corazón de alegría. Uno de esos discos que nunca se acaban.
03. Cola Boyy / Quit To Play Chess
Canción: “Babylon”
Un caso parecido al anterior. Uno de esos discos que traen, básicamente, alegría al escucharlos. Puras ganas de vivir que surgen, paradójicamente en este caso concreto, de la tragedia. Quit To Play Chess es el segundo y último disco del músico y productor californiano Matthew Urango, más conocido como Cola Boyy. Y es el último porque es su disco póstumo. Cola Boyy abandonaba este mundo justo cuando se disponía a lanzar al mundo este álbum, con tan solo 34 años. Había nacido con espina bífida, escoliosis y cifosis, condiciones que le hicieron un discapacitado, pero él se negó siempre a aceptar eso como una limitación. Estuvo involucrado en el mundo de la música desde su adolescencia y con su primer disco en solitario, tras su colaboración con The Avalanches, empezó a ser realmente conocido a nivel internacional. Esta iba a ser su confirmación, pero falleció antes de que pudiera ver publicado este extraordinario disco que, como digo, me ha proporcionado innumerables ratos de placer este año. Un disco que es puro color y música vitalista, aunque provenga del otro mundo.
02. Rosalía / Lux
Canción: “La perla”
Sí, lo habéis visto hasta en la sopa y corona todas las listas del mundo. Por eso no lo considero exactamente un disco nacional. Y es, seguramente, el disco del año a todos los niveles. Confirma la relevancia de una artista que, aunque no necesitaba confirmación, deja aquí patente el inmenso talento que tiene y, ya de paso, lo bien que sabe manejar los tiempos, la promoción, la sorpresa y por supuesto, el sonido. Rosalía, con su disco Lux, nos ha dejado boquiabiertos a propios y a extraños. Es, de nuevo, un giro estilístico totalmente inesperado en su carrera, pero esta vez quizá más pronunciado. Tras el alegato urbano que fue Motomami y singles virales como “Despechá” nadie esperaba algo tan espiritual, tan barroco, tan orquestal y tan introspectivo. Es un disco que busca la iluminación, no en la religión precisamente, como tanto se ha dicho, sino en el alma abstracta que cada uno abrazamos y que es el motor de todas las cosas, se crea en lo que se crea. En todo caso, un álbum de belleza inconmensurable que merece la pena sentarse a escuchar con paciencia y que cada vez que se hace, se descubre algo nuevo.
01. De La Soul / Cabin In The Sky
Canción: “The package”
Llegamos al final de nuestro particular repaso a los 25 discos y canciones que más nos han gustado este 2025. Por supuesto, se quedan fuera un buen montón de discos, que también nos han gustado mucho. No obstante, no son todos los que son, pero sí todos los que están. Y esta lista de 25 discos la corona una banda que nadie esperaba ya que sacara disco nuevo, pero nos han querido dar esa alegría a sus fans. Algo que ha estado motivado, desgraciadamente, por la muerte. Dave Trugoy The Dove nos dejaba en 2023 y con su desaparición su banda de siempre, De La Soul, uno de los combos de Hip Hop fundamentales para entender la música de finales del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Con Cabin In The Sky lo que han pretendido es cumplir dos objetivos: por un lado pasar el duelo por la pérdida de un miembro fundamental y personaje muy querido en la comunidad Hip hop, y por otro auto reivindicar un legado que ha servido de influencia a innumerables músicos, tanto blancos como negros. Es un disco, además, que cuenta con la colaboración, por así decirlo, “fantasma” de Trugoy en algunas producciones y también en ocasiones puntuales cogiendo el micro, pero también con una lista de colaboradores totalmente abrumadora que junto a los que quedan, Maseo y Posdnous, así como el productor Prince Paul, que vuelve a colaborar también con ellos en un disco que es puro hip hop old school al estilo de discos previos de la banda como los magistrales 3 Feet High And Rising o Stakes Is High. Un disco emocionante que no podía estar en otro lugar que en el número 1 de esta lista, que al fin y al cabo es nuestra lista, la de Caramelo de Limón. Una lista que hemos querido compartir con vosotras y vosotros en este capítulo final de temporada y con la que intentamos agradeceros que hayáis estado ahí todo este tiempo y pediros que sigáis con nosotros en las próximas temporadas, que esperamos sean muchas.
Además de estos discos, también nos han gustado mucho:
Bar Italia - Some Like It Hot
Greentea Peng - TELL DEM IT’S SUNNY
Natalia Lafourcade - Cancionera
Turnstiles - NEVER ENOUGH
Emma-Jean Thackray - Weirdo
Micah P. Hinson - The Tomorrow Man
Depresión Sonora - Los perros no entienden Internet
Dharmacide - Tougher Than The Rest
Johnny B. Zero - Pequeños Calvarios
Huevos Duros - Emotional Intelligence
Matt Berry - Heard Noises
Sunny War - Armageddon In A Summer Dress
The Limiñanas - Faded
Dean Wareham - That’s The Price Of Loving Me
Neal Francis - Return To Zero
Joan Villalonga - Un Instante En La Vida
Car Seat Headrest - The Scholars
Stereolab - Instant Holograms On Metal Film
Saint Etienne - International
Robert Forster - Strawberries
Suede - Antidepressants
The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon
Hannah Cohen - Earthstar Mountain
Destroyer - Dan’s Boogie
Don West - Give Me All Your Love
